Когда Жорж Сёра начал работу над тем, что станет Купальщиками в Асниере, он создал серию исследований, которые раскрывают его развивающееся видение, и среди них Радуга: Эскиз к 'Купальщикам в Асниере' выделяется редким взглядом на радугу, аркой пересекающую Сену. Этот мотив не появляется в финальной картине, что делает это исследование увлекательной записью экспериментов Сёра. Наличие радуги заставило ученых задуматься, рассматривал ли Сёра более явно оптимистичную или символическую атмосферу для своей завершенной композиции.

Таким образом, исследование запечатлевает мимолетную идею, позднее оставленную, но сохраненную здесь в яркой форме. В этой подготовительной работе зритель привлекает светлый изгиб радуги, который аркой возвышается над берегом реки, где купальщики отдыхают в мягком свете летнего дня. Фигуры, изображенные широкими, почти квадратными мазками, поглощены тихим досугом, их формы гармонируют с нежными изгибами пейзажа. Сама радуга, редкий мотив в творчестве Сёра, вводит ощущение мимолетной красоты и, возможно, намекает на обещание обновления или спокойствия после шторма.

В отличие от более статичного, формального расположения фигур в финальных Купальщиках в Асниере, это исследование ощущается спонтанным, с более свободной техникой живописи, напоминающей работы Клода Моне — еще одного художника, увлеченного игрой света на воде. Точный медиум Радуга: Эскиз к 'Купальщикам в Асниере' не всегда фиксируется, но, вероятно, это масло на панели или холсте, что соответствует другим исследованиям Сёра этого периода. Путешествие картины было тише, чем у ее монументального преемника, но она остается важным документом для понимания процесса Сёра, когда он двигался к дисциплинированному пуантилизму Неоимпрессионизма. Сегодня исследование ценится не только как шаг к значимой работе, но и как взгляд на изменяющиеся идеи художника — момент, когда радуга на мгновение должна была сиять над берегами Асниера.