Когда Эль Греко прибыл в Толедо в 1577 году, ему было поручено создать серию монументальных картин для нового монастыря города, конвента Санто-Доминго-эль-Антигуо. Среди них Воскресение выделяется как смелое заявление о видении художника, знаменуя его испанский дебют после многих лет в Венеции и Риме. Это произведение является одним из самых ранних примеров уникального стиля Эль Греко, уже отходящего от итальянских традиций и намекающего на удлиненные формы и драматическое освещение, которые определят его дальнейшую карьеру.

Немедленное воздействие картины было столь значительным, что оно помогло закрепить репутацию Эль Греко среди элиты Толедо, запустив пожизненные отношения с городом. Сцена запечатлевает момент, когда Христос вырывается из гробницы, триумфируя над смертью, его белый саван развевается, пока римские солдаты внизу в ужасе отступают. Тело Христа, невозможно удлиненное и сияющее, поднимается с почти невесомой энергией, его правая рука поднята для благословения. Солдаты, облаченные в сверкающие доспехи, в замешательстве разбегаются, их лица искажены благоговением и страхом — резкий контраст с безмятежной властью воскресшего.

Свет льется на Христа, отделяя его от затененного хаоса внизу, визуальная метафора духовной победы. В отличие от спокойных, сбалансированных композиций Рафаэля или мускулистой драмы воскресений Микеланджело, видение Эль Греко наполнено движением и духовной интенсивностью, подчеркивая воздействие чуда как на небо, так и на землю. Первоначальная комиссия для Санто-Доминго-эль-Антигуо включала несколько алтарных картин, и Воскресение вероятно, предназначалось для главного алтаря, хотя точное размещение все еще обсуждается. На протяжении веков картина оставалась в Испании, пережив периоды пренебрежения и изменения вкусов, и сейчас находится в Музее Прадо.

Ее смелый стиль изначально вызывал недоумение у некоторых современников, но сегодня она признается ключевым произведением в испанский период Эль Греко, предвосхищая экспрессивный маньеризм, который определит его зрелые шедевры. Путешествие картины от монашеского посвящения до национального сокровища отражает трансформацию самого художника из аутсайдера в одного из самых известных художников Испании.