1577年にエル・グレコがトレドに到着したとき、彼は新しい修道院であるサント・ドミンゴ・エル・アンティグオのために一連の壮大な絵画を制作するよう依頼されました。その中でも、『復活』は、アーティストのビジョンを大胆に宣言する作品として際立っており、ヴェネツィアとローマでの数年を経てのスペインでのデビューを飾っています。この作品は、エル・グレコの独特なスタイルの最も初期の例の一つであり、すでにイタリアの伝統から逸脱し、彼の後のキャリアを特徴づける細長い形状と劇的な光のヒントを示しています。この絵画の即時的な影響は、エル・グレコのトレドのエリートの間での評判を確立するのに役立ち、彼とこの街との生涯にわたる関係を始めました。 このシーンは、キリストが墓から飛び出し、死を克服する瞬間を捉えています。彼の白い布は風に舞い、ローマの兵士たちは恐怖におののいています。キリストの体は不可能に細長く、輝いており、ほとんど無重力のエネルギーで上昇し、右手を祝福のために高く掲げています。輝く鎧を身にまとった兵士たちは混乱して散り、彼らの顔は畏怖と恐怖に歪んでいます。復活した人物の静かな権威との対比が際立っています。光がキリストに降り注ぎ、彼を下の影の混沌から分ける様子は、精神的勝利の視覚的メタファーです。ラファエロの穏やかでバランスの取れた構図や、ミケランジェロの復活の筋肉的なドラマとは異なり、エル・グレコのビジョンは動きと精神的な強度に満ちており、この奇跡が天と地に与える影響を強調しています。 サント・ドミンゴ・エル・アンティグオへの最初の委託にはいくつかの祭壇画が含まれており、『復活』は主祭壇のために意図されていた可能性がありますが、正確な配置については依然として議論されています。数世代にわたり、この絵画はスペインに留まり、無視される時期や変わる趣向を乗り越え、現在はプラド美術館に収蔵されています。その大胆なスタイルは当初、いくつかの同時代の人々によって混乱を招きましたが、今日ではエル・グレコのスペイン時代の重要な作品として認識されており、彼の成熟した傑作を特徴づける表現主義の先駆けとされています。この絵画が修道院の献身から国の宝物へと至る旅は、アーティスト自身が外部者からスペインで最も称賛される画家の一人へと変貌する過程を映し出しています。