Когда Официантка была впервые выставлена в 1917 году, она стала частью единственной персональной выставки, которую Амедео Модильяни увидел за свою жизнь — печально известного события, которое было закрыто полицией Парижа за непристойность. Хотя это не была самая скандальная картина на выставке, этот портрет выделялся своей прямотой и непоколебимым взглядом модели, запечатлевая дух города во время войны и художника на краю. Истинная личность официантки остается неопределенной, добавляя слой загадки, который интригует ученых и зрителей на протяжении более века. Модильяни представляет свою героиню в момент тихого достоинства: сидя, с сложенными руками, она смотрит вперед с вытянутыми чертами лица и миндалевидными глазами, которые определяют стиль художника.

Фон упрощен, сосредоточив все внимание на лице женщины и ее прямой осанке. Ее униформа — простая, темная и практичная — контрастирует с тонким теплом ее кожи, в то время как легкий наклон головы и твердость ее губы намекают как на усталость, так и на гордость. В отличие от пышных, психологических интерьеров официанток Пьера-Огюста Ренуара, подход Модильяни скуп и почти иконический, избавляя от нарратива и оставляя только сущность сидящей. Точная история Официантки не полностью задокументирована, но известно, что она прошла через несколько частных коллекций, прежде чем попасть в публичную сферу.

Написанная в самые продуктивные годы Модильяни в Париже, она принадлежит к серии портретов, которые позже определят его репутацию. Средство этой картины остается неопределенным — некоторые источники предполагают масло, другие — темпера или смешанную технику, что свидетельствует о экспериментальном подходе Модильяни в этот период. Сегодня Официантка признана ключевым примером уникального видения Модильяни в рамках Школы Парижа, соединяющим традицию и радикальные новые формы искусства начала двадцатого века.