ウェイトレスが1917年に初めて展示されたとき、それはアメデオ・モディリアーニが生涯で見ることになる唯一の個展の一部であり、猥褻を理由にパリ警察によって中止された悪名高いイベントでした。その展示の中で最もスキャンダラスなキャンバスではありませんでしたが、この肖像はその直接性と座っている人物の揺るぎない視線によって際立ち、戦争中の都市と危機に瀕した画家の精神を捉えています。ウェイトレスの真のアイデンティティは不確かであり、1世紀以上にわたって学者や観客を魅了してきた神秘的な層を加えています。 モディリアーニは、静かな尊厳の瞬間に彼の主題を提示します：座って手を組み、彼女は外を見つめ、アーティストのスタイルを定義する細長い特徴とアーモンド形の目を持っています。背景は簡素化され、女性の顔と直立した姿勢に全ての注意が集中します。彼女の制服はシンプルで暗く実用的であり、彼女の肌の微妙な温かさと対照的です。頭のわずかな傾きと口の堅さは、疲労と誇りの両方を示唆しています。ピエール＝オーギュスト・ルノワールのウェイトレスたちの豊かな心理的内部とは異なり、モディリアーニのアプローチは簡素で、ほとんどアイコンのようであり、物語を剥ぎ取り、座っている人物の本質的な存在だけを残します。 ウェイトレスの正確な出所は完全には記録されていませんが、いくつかのプライベートコレクションを経て公共の場に入ったことが知られています。モディリアーニの最も生産的なパリの年に描かれたこの作品は、後に彼の評判を定義する肖像画のシリーズに属しています。この絵画の媒介は不確かであり、一部の情報源は油彩を示唆し、他はテンペラまたは混合技法を提案しており、この時期のモディリアーニの実験的アプローチを証明しています。今日、ウェイトレスはモディリアーニのパリ派内での独自のビジョンの重要な例と見なされ、伝統と20世紀初頭の急進的な新しい形態との間のギャップを埋めています。