Когда Пол Гоген писал Сбор винограда в Арле в 1888 году, он работал бок о бок с Винсентом Ван Гогом во время их короткого, но бурного сотрудничества на юге Франции. Оба художника искали новые способы запечатлеть мир, рисуя один и тот же пейзаж и местную жизнь, иногда даже стоя на одних и тех же полях. Эта картина является одной из немногих работ Гогена из арльского периода, который стал решающим для обоих художников, хотя их партнерство закончилось в смятении к декабрю того же года. Сцена запечатлевает момент в осенних виноградниках под Арлем, где местные работники — в основном женщины — наклоняются к рядам созревающего винограда под бледным небом позднего сезона.

Фигуры изображены широкими, ритмичными мазками, их формы упрощены, а одежда выполнена в смелых контрастных цветах. Взгляд притягивается к центральной фигуре, чья красная косынка и прямая осанка выделяют её на фоне остальных, возможно, как символ стойкости или сообщества. Палитра Гогена здесь теплее и более структурирована, чем вихревые, яркие цвета Ван Гога в Красном винограднике, написанном всего через несколько недель на тех же полях, что подчеркивает различия в их подходах: измеренный порядок Гогена против лихорадочной энергии Ван Гога. Точная ранняя история Сбора винограда в Арле не полностью задокументирована, но, вероятно, она оставалась у Гогена или в его кругу до его отъезда в Бретань и позже на Таити.

В отличие от многих его таитянских работ, которые были отправлены через континенты и меняли владельцев на аукционах, этот холст типичен для его французского периода, отражая сельские темы и смелые цветовые эксперименты, которые вскоре определят постимпрессионизм. Сегодня эта картина является свидетельством короткого, но плодотворного момента в истории искусства — перекрестка, где встретились, работали и разошлись два самых беспокойных духа современного живописного искусства.