Когда Поль Гоген писал Бретонскую деревню под снегом в 1894 году, он уже был знаменит своими путешествиями на далёкий Таити, однако тихие, покрытые снегом деревни Бретани продолжали преследовать его воображение. Эта работа выделяется как один из редких случаев, когда Гоген, известный своими тропическими цветами, обратил свой взгляд на холодную, приглушённую палитру северной зимы. Учёные давно отмечают контраст между экзотикой его полинезийских полотен и интроспективным спокойствием его бретонских сцен, и эта картина часто упоминается как мост между этими мирами. Сцена запечатлевает небольшую бретонскую деревню, укрытую снегом, её дома сгрудились под тяжёлым небом.

Гоген выбирает момент тишины: нет суетливых фигур, только намёк на человеческое присутствие в дыме, поднимающемся из труб и аккуратной расстановке коттеджей. Толстый, почти скульптурный слой краски придаёт снегу физический вес, в то время как тёмные контуры вокруг зданий напоминают о стиле клоазонизма, который он развивал вместе с Эмилем Бернаром. В отличие от бурного рынка на Ночной бульваре Монмартр Камиля Писсарро, здесь энергия подавлена, и сам пейзаж, кажется, останавливается и размышляет. Точная история Бретонской деревни под снегом не полностью задокументирована, но считается, что она оставалась в частных руках большую часть своей истории, появляясь лишь изредка на выставках, посвящённых бретонскому периоду Гогена.

Написанная во время его второго пребывания в Пон-Авене, эта работа отмечает момент, когда Гоген искал новые направления, незадолго до своего окончательного отъезда на Таити. Сегодня она ценится как редкий взгляд на северные вдохновения художника, служа свидетельством неугасимой привлекательности Бретани для его беспокойного духа.