Quando Paul Gauguin pintou Aldeia bretã sob a neve em 1894, ele já era famoso por suas viagens à distante Tahiti, no entanto, foram as tranquilas aldeias cobertas de neve da Bretanha que continuaram a assombrar sua imaginação. Esta obra se destaca como uma das raras ocasiões em que Gauguin—conhecido por suas cores tropicais—voltou seu olhar para a paleta fria e apagada de um inverno do norte. Os estudiosos há muito notam o contraste entre o exotismo de suas telas polinésias e a calma introspectiva de suas cenas bretãs, e esta pintura é frequentemente citada como uma ponte entre esses mundos. A cena captura uma pequena aldeia bretã coberta de neve, com suas casas agrupadas sob um céu pesado.

Gauguin escolhe um momento de silêncio: não há figuras agitadas, apenas a sugestão de presença humana na fumaça que sobe das chaminés e na arrumação cuidadosa das casas. A espessa aplicação de tinta, quase esculpida, dá ao snow um peso físico, enquanto os contornos escuros ao redor dos edifícios evocam o estilo cloisón que ele desenvolveu com Émile Bernard. Ao contrário do mercado agitado em Camille Pissarro’s The Boulevard Montmartre at Night, aqui a energia é contida, a paisagem em si parece pausar e refletir. A procedência exata de Aldeia bretã sob a neve não está totalmente documentada, mas acredita-se que tenha permanecido em mãos privadas durante grande parte de sua história, surgindo apenas ocasionalmente em exposições dedicadas ao período bretão de Gauguin.

Pintada durante sua segunda estadia em Pont-Aven, esta obra marca um momento em que Gauguin estava em busca de novas direções, pouco antes de sua partida final para Tahiti. Hoje, é valorizada como uma rara visão das inspirações do artista no norte, servindo como um testemunho do apelo duradouro da Bretanha sobre seu espírito inquieto.