Cuando Paul Gauguin pintó Aldea bretona bajo la nieve en 1894, ya era famoso por sus viajes a la lejana Tahití, sin embargo, fueron los tranquilos pueblos cubiertos de nieve de Bretaña los que continuaron acechando su imaginación. Esta obra se destaca como una de las raras ocasiones en que Gauguin—conocido por sus colores tropicales—dirigió su mirada hacia la fría y apagada paleta de un invierno del norte. Los estudiosos han señalado durante mucho tiempo el contraste entre el exotismo de sus lienzos polinesios y la calma introspectiva de sus escenas bretonas, y esta pintura a menudo se cita como un puente entre esos mundos. La escena captura un pequeño pueblo bretón cubierto de nieve, con sus casas agrupadas bajo un cielo pesado.

Gauguin elige un momento de silencio: no hay figuras bulliciosas, solo la sugerencia de presencia humana en el humo que asciende de las chimeneas y la ordenada disposición de las cabañas. La gruesa aplicación de pintura, casi esculpida, otorga al snow un peso físico, mientras que los oscuros contornos alrededor de los edificios evocan el estilo cloisón que desarrolló con Émile Bernard. A diferencia del bullicioso mercado en Camille Pissarro’s The Boulevard Montmartre at Night, aquí la energía es contenida, el paisaje mismo parece detenerse y reflexionar. La procedencia exacta de Aldea bretona bajo la nieve no está completamente documentada, pero se cree que ha permanecido en manos privadas durante gran parte de su historia, surgiendo solo ocasionalmente en exposiciones dedicadas al período bretón de Gauguin.

Pintada durante su segunda estancia en Pont-Aven, esta obra marca un momento en que Gauguin buscaba nuevas direcciones, justo antes de su partida final hacia Tahití. Hoy en día, se valora como una rara visión de las inspiraciones del artista en el norte, siendo un testimonio del atractivo duradero de Bretaña sobre su espíritu inquieto.