В Женщинах и херувимах в лощине первое, что бросается в глаза, — это не отдельная фигура, а ощущение движения и тайны, которое пронизывает листву и фигуры. Женщины, едва появляющиеся из пятнистых теней, кажутся пойманными в моменте разговора или ритуала, их жесты наполовину видны сквозь завесу мазков. На переднем плане два херувима кувыркаются вместе, их бледные формы ярко контрастируют с земной насыщенностью, которая их окружает.

Свет здесь беспокойный, мерцает на лицах и листьях, уводя взгляд зрителя от игривой невинности внизу к загадочному сборищу наверху. Неплотная, почти тактильная манера обращения с краской у Монтичелли приглашает глаз задержаться, ища истории в зарослях цвета и формы. Работы, подобные этой, написанной Адольфом Жозефом Томасом Монтичелли в конце девятнадцатого века, принадлежат миру в изменении. Монтичелли, которого восхищались Ван Гог и другие за его смелую палитру и импровизационную технику, был частью поколения, которое размывало границы между фантазией и реальностью, между академическим и экспериментальным.

Сцены мифического или пасторального досуга — женщины, нимфы или херувимы, играющие в воображаемых рощах — были популярны среди коллекционеров, ищущих побег от современной жизни, и подход Монтичелли, более атмосферный, чем описательный, вызывал как восхищение, так и недопонимание. В настоящее время эта картина хранится в коллекции Музея изящных искусств в Бостоне и служит свидетельством эпохи, когда художники и зрители искали новые способы видеть и мечтать. Посмотрите еще раз на картину и позвольте ее полузамеченному миру привлечь вас.