Sie sitzt neben einem reich verzierten Marmortisch, dessen Oberfläche ein offenes Buch trägt und mit einem transparenten Schleier bedeckt ist, der das Licht einfängt. Gegenüber, links von ihr, kniet ein Engel auf einem Teppich aus Wildblumen, seine Flügel ausgebreitet und die rechte Hand zum Gruß oder Segen erhoben. Beide Figuren stehen vor einer niedrigen Mauer, hinter der sich eine Landschaft zu einem fernen Berg und einem ruhigen blauen Himmel öffnet, mit schlanken Zypressen, die in rhythmischen Abständen aufragen.

Das Licht fällt von links und erhellt das Gesicht des Engels und die Falten von Marias Gewand, während es sanfte Schatten wirft, die ihre Formen mit sanften Übergängen modellieren. Die Komposition ist sorgfältig ausgewogen, mit den Figuren an beiden Enden des Panels und dem Marmortisch, der eine visuelle Brücke zwischen ihnen bildet. Im rechten Hintergrund zieht sich ein schattiger Innenraum hinter der sitzenden Figur zurück, eingerahmt von großen, massiven Steinen.

Der Vordergrund ist dicht mit einer Vielzahl kleiner Wildblumen und Gräser bedeckt, die mit präzisen Details und einer Palette von Grüntönen, Gelb und Weiß gemalt sind. Die ferne Landschaft zeigt einen gewundenen Fluss und blassblaue Berge, wobei die atmosphärische Perspektive die Konturen beim Rückzug in den Nebel abmildert. Das Gemälde wird Leonardo da Vinci zugeschrieben und stammt aus etwa 1472, während seiner frühen Jahre in Florenz. Es wird als Werk der italienischen Renaissance anerkannt und gilt als Leonardos frühestes bedeutendes Gemälde.

Das Panel zeigt bereits Merkmale von Leonardos späteren Innovationen, einschließlich sanfter Lichtübergänge und atmosphärischer Perspektive in der fernen Landschaft. Die architektonischen Merkmale des Gemäldes sind mit sorgfältiger Perspektive konstruiert, und die Anordnung der Figuren und Objekte zeigt eine frühe Meisterschaft der räumlichen Komposition.