Elle est assise à côté d'une table en marbre richement sculptée, dont la surface soutient un livre ouvert et est drapée d'un voile transparent qui capte la lumière. En face d'elle, à gauche, un ange est agenouillé sur un tapis de fleurs sauvages, les ailes déployées et la main droite levée en salutation ou en bénédiction. Les deux figures sont placées devant un mur bas, au-delà duquel un paysage s'ouvre sur une montagne lointaine et un ciel bleu calme, avec de fins cyprès s'élevant à intervalles rythmiques.

La lumière vient de la gauche, illuminant le visage de l'ange et les plis de la robe de Marie, tout en projetant des ombres douces qui modèlent leurs formes avec des transitions délicates. La composition est soigneusement équilibrée, avec les figures placées à chaque extrémité du panneau et la table en marbre formant un pont visuel entre elles. À l'arrière-plan droit, un espace intérieur ombragé se retire derrière la figure assise, encadré par de grandes pierres massives.

Le premier plan est densément couvert d'une variété de petites fleurs sauvages et d'herbes, peintes avec un détail précis et une gamme de verts, de jaunes et de blancs. Le paysage lointain présente une rivière sinueuse et des montagnes d'un bleu pâle, avec une perspective atmosphérique adoucissant les contours à mesure qu'ils s'éloignent dans la brume. La peinture est attribuée à Leonardo da Vinci et date d'environ 1472, pendant ses premières années à Florence. Elle est reconnue comme une œuvre de la Renaissance Italienne et est considérée comme la première grande peinture de Léonard.

Le panneau montre déjà des caractéristiques des innovations ultérieures de Léonard, y compris des transitions douces de lumière et une perspective atmosphérique dans le paysage lointain. Les caractéristiques architecturales de la peinture sont construites avec une perspective soignée, et l'agencement des figures et des objets démontre une maîtrise précoce de la composition spatiale.