È seduta accanto a un tavolo in marmo riccamente scolpito, la cui superficie sostiene un libro aperto ed è drappeggiata con un velo trasparente che cattura la luce. Di fronte a lei, a sinistra, un angelo è in ginocchio su un tappeto di fiori selvatici, con le ali spiegate e la mano destra alzata in saluto o benedizione. Entrambe le figure sono collocate davanti a un muro basso, oltre il quale si apre un paesaggio verso una montagna lontana e un cielo blu sereno, con sottili cipressi che si ergono a intervalli ritmici.

La luce proviene da sinistra, illuminando il volto dell'angelo e le pieghe del mantello di Maria, mentre proietta ombre morbide che modellano le loro forme con transizioni delicate. La composizione è attentamente bilanciata, con le figure posizionate a ciascun estremo del pannello e il tavolo in marmo che forma un ponte visivo tra di esse. Sullo sfondo a destra, uno spazio interno in ombra si ritira dietro la figura seduta, incorniciato da grandi blocchi di pietra.

Il primo piano è densamente coperto da una varietà di piccoli fiori selvatici e erbe, dipinti con dettagli nitidi e una gamma di verdi, gialli e bianchi. Il paesaggio lontano presenta un fiume tortuoso e montagne di un blu pallido, con una prospettiva atmosferica che ammorbidisce i contorni mentre si allontanano nella nebbia. Il dipinto è attribuito a Leonardo da Vinci e risale a circa il 1472, durante i suoi primi anni a Firenze. È riconosciuto come un'opera del Rinascimento Italiano ed è considerato il primo grande dipinto di Leonardo.

Il pannello mostra già caratteristiche delle innovazioni successive di Leonardo, comprese le morbide transizioni di luce e la prospettiva atmosferica nel paesaggio lontano. Le caratteristiche architettoniche del dipinto sono costruite con una prospettiva attenta, e la disposizione delle figure e degli oggetti dimostra una precoce padronanza della composizione spaziale.