그녀는 정교하게 조각된 대리석 테이블 옆에 앉아 있으며, 테이블 위에는 열린 책이 놓여 있고, 빛을 잡아내는 투명한 베일이 덮여 있습니다. 그녀의 맞은편, 왼쪽에는 한 천사가 야생화로 덮인 카펫 위에 무릎을 꿇고 있으며, 그의 날개는 펼쳐져 있고 오른손을 들어 인사하거나 축복을 하고 있습니다. 두 인물은 낮은 벽을 배경으로 하고 있으며, 그 너머에는 먼 산과 고요한 푸른 하늘이 펼쳐져 있고, 가느다란 사이프러스 나무들이 리드미컬하게 솟아 있습니다.

빛은 왼쪽에서 비추어져 천사의 얼굴과 마리아의 로브 주름을 밝히고, 부드러운 그림자를 드리워 그들의 형태를 부드러운 전환으로 모델링합니다. 구성은 신중하게 균형을 이루고 있으며, 인물들은 패널의 양 끝에 배치되고 대리석 테이블이 그들 사이에 시각적 다리를 형성합니다. 오른쪽 배경에는 그림자진 내부 공간이 앉아 있는 인물 뒤로 물러나 있으며, 큰 블록 형태의 석조물로 둘러싸여 있습니다.

전경은 다양한 작은 야생화와 풀로 밀집해 있으며, 선명한 디테일과 다양한 녹색, 노란색, 흰색으로 그려져 있습니다. 먼 풍경에는 구불구불한 강과 연한 파란색 산들이 있으며, 대기 원근법이 윤곽을 부드럽게 하여 안개 속으로 사라지게 합니다. 이 그림은 레오나르도 다 빈치에게 귀속되며, 약 1472년에 제작되어 그의 피렌체 초기 시기에 해당합니다. 이탈리아 르네상스의 작품으로 인정받으며, 다 빈치의 가장 초기 주요 그림으로 간주됩니다.

이 패널은 이미 다 빈치의 후속 혁신의 특징을 보여주며, 부드러운 빛의 전환과 먼 풍경에서의 대기 원근법을 포함합니다. 그림의 건축적 특징은 신중한 원근법으로 구성되어 있으며, 인물과 사물의 배열은 공간 구성의 초기 숙련도를 보여줍니다.