Was zuerst ins Auge fällt an Arabisches Ornament Nr. 4, ist der hypnotische Rhythmus der Geometrie: jede Linie, jede Kurve scheint mit absichtlicher Harmonie zu pulsieren. Die Seite ist ein Fest aus ineinander verschlungenen Ranken, Sternenexplosionen und floralen Motiven, jedes Panel eine eigenständige Welt, doch alle vereint durch eine Palette aus Olivgrün, erdigem Braun und blitzen von Zinnoberrot.

Die Symmetrie ist fast musikalisch: Rosetten und Arabesken wiederholen sich mit mathematischer Präzision, während die negativen Räume der dichten Ornamentik Leben einhauchen. Licht wird hier nicht gemalt, sondern angedeutet: jedes Motiv ist in scharfem Kontrast umrissen, als ob es von innen beleuchtet wäre. Das sorgfältige Gleichgewicht von Farbe und Form lädt den Betrachter ein, zu verweilen und die endlosen Wege des Musters nachzuvollziehen, das einst Paläste und Manuskripte schmückte. Diese Chromolithografie, geschaffen von Owen Jones im Jahr 1856 und 1910 in London von B.

Quaritch veröffentlicht, gehört zu einer gefeierten Tradition von Designhandbüchern, die die dekorativen Künste der Welt für ein neues industrielles Zeitalter katalogisierten. Im neunzehnten Jahrhundert waren solche Werke bei Architekten, Designern und Wissenschaftlern begehrt, die bestrebt waren, historische Stile wiederzubeleben oder neu zu interpretieren – insbesondere solche, wie islamische Ornamente, die sowohl antik als auch erfrischend modern schienen. Jones’ The Grammar of Ornament wurde zu einem Maßstab für die viktorianische Faszination mit Mustern und bot nicht nur visuelle Freude, sondern auch eine Designphilosophie, die auf universellen Prinzipien basierte.

Wenige Spuren der ursprünglichen Innenräume und Objekte, die diese Motive einst schmückten, sind geblieben, aber auf dieser gedruckten Seite bleibt ihr Erbe bestehen – uns einladend, die Hände und Augen zu imaginieren, die solch komplexe Schönheit zuerst komponierten.