最初に目を引くのは、アラビア装飾第4号の幾何学の催眠的なリズムです。すべての線、すべての曲線が、意図的な調和で脈動しているように見えます。ページは、絡み合うツル、星の爆発、花のモチーフの饗宴であり、各パネルは自己完結した世界ですが、オリーブグリーン、アースブラウン、そして朱色の閃光によってすべてが結びついています。対称性はほとんど音楽的で、バラとアラベスクが数学的な精度で繰り返され、ネガティブスペースが密な装飾に命を吹き込んでいます。ここでは光は描かれているのではなく、暗示されています。各モチーフは鮮明なコントラストでアウトラインされており、まるで内部から照らされているかのようです。色と形の慎重なバランスは、観客に留まることを促し、かつて宮殿や写本を飾った無限のパターンの道を辿るように誘います。 この彩色石版画は、オーウェン・ジョーンズによって1856年に制作され、1910年にロンドンのB.クワリッチによって出版されました。これは、新しい産業時代のために世界の装飾芸術をカタログ化した著名なデザインマニュアルの伝統に属しています。19世紀には、建築家、デザイナー、学者たちが歴史的スタイルを復活させたり再解釈したりすることを熱望しており、特に古代でありながら新鮮に感じられるイスラム装飾のようなスタイルが重視されました。ジョーンズの装飾の文法は、パターンへのヴィクトリア朝の魅力の指標となり、視覚的な喜びだけでなく、普遍的な原則に根ざしたデザインの哲学も提供しました。これらのモチーフがかつて装飾していた内部や物体の痕跡はほとんど残っていませんが、この印刷されたページにはその遺産が息づいており、最初にこのような複雑な美を構成した手と目を想像するように私たちを誘います。