In Ariadne von Theseus verlassen sieht der Betrachter eine verlassene Ariadne, die in fließenden Stoffen gehüllt ist, vor einer felsigen Landschaft. Die Farben sind reichhaltig, mit tiefen Blau- und Erdtönen, die die Szene dominieren. Die Figuren sind mit einem zarten Pinselstrich dargestellt, der das emotionale Gewicht des Moments betont.

Die Umgebung verstärkt das Drama, mit einem entfernten Schiff, das den Abgang von Theseus symbolisiert. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem beliebten Medium der Zeit, das lebendige Farben und detaillierte Texturen ermöglicht. Kauffmanns Technik zeigt ihr Geschick im Festhalten der menschlichen Form und Emotion, insbesondere in Ariadnes Ausdruck der Verzweiflung. Die Komposition ist ausgewogen und lenkt den Blick auf die zentrale Figur, während sie durch die umgebenden Elemente Kontext bietet.

Dieses Werk exemplifiziert den neoklassizistischen Stil, der sich durch seinen Fokus auf klassische Themen und Klarheit auszeichnet. Angelica Kauffmann war eine prominente Figur der neoklassizistischen Bewegung und eine der wenigen Künstlerinnen ihrer Zeit, die Anerkennung erlangte. Dieses Gemälde spiegelt ihr Interesse an mythologischen Themen wider, die bei ihren Zeitgenossen beliebt waren. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es von dem antiken griechischen Mythos von Ariadne inspiriert wurde, die von Theseus nach der Hilfe bei der Besiegung des Minotaurus auf der Insel Naxos zurückgelassen wurde.

Kauffmanns Darstellung von Ariadne fängt sowohl ihre Schönheit als auch ihr tiefes Gefühl der Verlassenheit ein.