Dans Ariane Abandonnée par Thésée, le spectateur voit une Ariane désolée, drapée dans des tissus fluides, dans un paysage rocheux. Les couleurs sont riches, avec des bleus profonds et des tons terreux dominant la scène. Les figures sont rendues avec une touche délicate, soulignant le poids émotionnel du moment.

Le cadre renforce le drame, avec un navire lointain symbolisant le départ de Thésée. La peinture est exécutée en huile sur toile, un medium populaire à l'époque, permettant des couleurs vibrantes et des textures détaillées. La technique de Kauffmann montre son habileté à capturer la forme humaine et l'émotion, en particulier dans l'expression de désespoir d'Ariane. La composition est équilibrée, attirant le regard vers la figure centrale tout en fournissant un contexte à travers les éléments environnants.

Cette œuvre illustre le style néoclassique, caractérisé par son accent sur des thèmes classiques et sa clarté. Angelica Kauffmann était une figure proéminente du mouvement néoclassique et l'une des rares artistes féminines de son époque à avoir gagné en reconnaissance. Cette peinture reflète son intérêt pour les sujets mythologiques, qui étaient populaires parmi ses contemporains. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par le mythe grec ancien d'Ariane, qui a été laissée sur l'île de Naxos par Thésée après l'avoir aidé à vaincre le Minotaure.

La représentation d'Ariane par Kauffmann capture à la fois sa beauté et son profond sentiment d'abandon.