In Arianna Abbandonata da Teseo, lo spettatore vede un'Arianna desolata, drappeggiata in tessuti fluidi, ambientata in un paesaggio roccioso. I colori sono ricchi, con blu profondi e toni terrosi che dominano la scena. Le figure sono rese con un tocco delicato, enfatizzando il peso emotivo del momento.

L'ambientazione amplifica il dramma, con una nave lontana che simboleggia la partenza di Teseo. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium popolare dell'epoca, che consente colori vivaci e texture dettagliate. La tecnica di Kauffmann mostra la sua abilità nel catturare la forma umana e l'emozione, in particolare nell'espressione di disperazione di Arianna. La composizione è bilanciata, attirando l'occhio verso la figura centrale mentre fornisce contesto attraverso gli elementi circostanti.

Quest'opera esemplifica lo stile neoclassico, caratterizzato dal suo focus su temi classici e chiarezza. Angelica Kauffmann è stata una figura prominente nel movimento neoclassico e una delle poche artiste femminili del suo tempo a guadagnare riconoscimento. Questo dipinto riflette il suo interesse per i soggetti mitologici, che erano popolari tra i suoi contemporanei. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata ispirata dal mito greco antico di Arianna, che fu lasciata sull'isola di Naxos da Teseo dopo averlo aiutato a sconfiggere il Minotauro.

La rappresentazione di Arianna da parte di Kauffmann cattura sia la sua bellezza che il suo profondo senso di abbandono.