Es ist unmöglich, den Blick von der Figur abzuwenden, die Cafés Labrador dominiert: ein Affe, der in der flamboyanten Pracht des Ancien Régime gekleidet ist, stolz durch ein schwarzes Nichts schreitet, mit einem Stock in einer Hand und einer Kaffeekiste in der anderen. Die übertriebene Eleganz des Tieres—pudriges Haar, gefiederter Hut und Rüschenmanschetten—verwandelt den Akt der Werbung in ein Spektakel, eine Darbietung, die sowohl die Rituale des Geschmacks als auch der Mode verspottet als auch feiert. Der schielende Blick des Affen und sein ausgestreckter Arm lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters direkt auf das Produkt, als ob sie uns einladen, an dem Scherz teilzunehmen, oder vielleicht zu hinterfragen, wer hier wirklich parodiert wird. Dies ist die Welt des französischen Plakats zu Beginn des 20.

Jahrhunderts, in der Künstler wie Leonetto Cappiello die Straßen von Paris in Freiluftgalerien verwandelten. Im Jahr 1905, als dieses Werk von Vercasson & cie gedruckt wurde, waren Plakate das Schlachtfeld um Aufmerksamkeit, und Cappiellos mutiger, theatralischer Stil hob ihn hervor. Die Verwendung eines kostümierten Tieres—ein Motiv, zu dem Cappiello oft zurückkehrte—signalisiert sowohl die Raffinesse als auch das Verspielte, das die Werbetreibenden mit ihren Produkten verbinden wollten.

Beauftragt, um Kaffee zu verkaufen, waren solche Bilder so gestaltet, dass sie aus der Ferne sofort lesbar waren, ihre gesättigten Farben und scharfen Konturen durch das visuelle Geräusch der Stadt schnitten. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der tatsächlichen Cafés oder Kunden hinter diesen Plakaten hinterlassen, aber das Gehabe des Affen bleibt, und fordert den Betrachter heraus, noch einmal hinzusehen.