Ein Gesicht lächelt aus dem Herzen der Seite, eingerahmt von einem breiten Hut und dem unverwechselbaren Schnurrbart von Francisco “Pancho” Villa, aber hier wird der Held als Calavera dargestellt—ein Skelett, oder besser gesagt, ein Geist, der aus dem Grab zurückgekehrt ist. Der Titel des Drucks verkündet eine "Offenbarung aus dem Jenseits", und jeder Zentimeter des Blattes ist lebendig mit der visuellen Sprache des mexikanischen Día de los Muertos: ornamentale Ränder aus Blumen und Knochen, verspielte Skelette in den Ecken und ein zentrales Porträt, das die Grenze zwischen Mensch und Mythos verwischt. Die geätzten Linien schnitzen Villas Züge mit einer rauen Vitalität, während die umgebenden Vignetten—Figuren in theatralischen Posen, Textausschnitte—den Betrachter einladen, zu verweilen, zu lesen, zu lachen und vielleicht zu schaudern. Dieser Druck gehört zur Welt des frühen 20.

Jahrhunderts in Mexiko, wo das calavera als populäre Kunst und bissiger sozialer Kommentar blühte. Günstig auf Holzpapier gedruckt, verkauft für ein paar Centavos, waren diese Blätter das Werk von Künstlern wie José Guadalupe Posada, deren satirische Skelette zu Ikonen der mexikanischen visuellen Kultur wurden. 1923 veröffentlicht, wäre dieses Blatt auf den Straßen der Stadt verkauft worden, sein Humor und seine Respektlosigkeit gerichtet an ein Publikum, das noch mit den Geistern der Revolution zu kämpfen hatte.

Heute hat die Geschichte nur wenige Spuren individueller calaveras hinterlassen, aber in der Sammlung der Library of Congress besteht diese Calavera von Pancho Villa fort—eine Erinnerung daran, genau auf die Gesichter zu schauen, die die Ränder der Macht heimsuchen, und auf das Lachen zu hören, das von der anderen Seite widerhallt.