In Er wirft einen Stier auf dem Platz von Madrid um fängt Francisco de Goya eine dramatische Stierkampfszene ein. Das Gemälde ist mit lebendigen Farben gefüllt, hauptsächlich Rot- und Gelbtönen, die die Energie des Ereignisses hervorrufen. Die Figuren sind dynamisch, mit dem Stier und dem Torero in einem angespannten Konflikt.

Der Schauplatz ist eine lebhafte Plaza, die mit Zuschauern gefüllt ist und zur Atmosphäre von Aufregung und Gefahr beiträgt. Das Gemälde zeigt Goyas Fähigkeit, Bewegung und Emotion darzustellen. Der Pinselstrich ist locker, aber absichtlich, was ein Gefühl der Unmittelbarkeit in der Handlung ermöglicht. Der Einsatz von Licht und Schatten verstärkt den dramatischen Effekt und hebt die Intensität des Stierkampfs hervor.

Goyas Kompositionswahl lenkt den Blick des Betrachters auf den zentralen Kampf zwischen Mensch und Tier. Francisco de Goya war bekannt für seine kritische Perspektive auf die Gesellschaft und Kultur, oft nutzte er seine Kunst, um über die menschliche Bedingung zu kommentieren. Dieses Werk spiegelt die beliebte Tradition des Stierkampfs in Spanien wider, die Goya sowohl bewunderte als auch kritisierte. Interessanterweise schuf Goya mehrere Werke, die mit Stierkämpfen zu tun hatten, und zeigte deren doppelte Natur als Kunst und Spektakel.

Das Gemälde befindet sich im Museo del Prado, ein Zeugnis seiner Bedeutung in der spanischen Kunstgeschichte.