Dans Le même renverse un taureau sur la place de Madrid, Francisco de Goya capture une scène dramatique de corrida de taureaux. La peinture est remplie de couleurs vives, principalement des rouges et des jaunes, qui évoquent l'énergie de l'événement. Les figures sont dynamiques, avec le taureau et le matador dans une confrontation tendue.

Le cadre est une place animée, remplie de spectateurs, ajoutant à l'atmosphère d'excitation et de danger. La peinture montre l'habileté de Goya à représenter le mouvement et l'émotion. Le coup de pinceau est lâche mais délibéré, permettant un sentiment d'immédiateté dans l'action. L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce l'effet dramatique, mettant en valeur l'intensité de la corrida.

Le choix de composition de Goya attire le regard du spectateur vers la lutte centrale entre l'homme et la bête. Francisco de Goya était connu pour sa perspective critique sur la société et la culture, utilisant souvent son art pour commenter la condition humaine. Cette œuvre reflète la tradition populaire de la corrida en Espagne, que Goya admirait et critiquait. Fait intéressant, Goya a créé plusieurs œuvres liées à la corrida, montrant sa double nature en tant qu'art et spectacle.

La peinture est conservée au Museo del Prado, un témoignage de son importance dans l'histoire de l'art espagnol.