In Lo stesso rovescia un toro nella piazza di Madrid, Francisco de Goya cattura una scena drammatica di una corrida. Il dipinto è pieno di colori vivaci, principalmente rossi e gialli, che evocano l'energia dell'evento. Le figure sono dinamiche, con il toro e il matador in un confronto teso.

L'ambientazione è una piazza vivace, piena di spettatori, che aggiunge all'atmosfera di eccitazione e pericolo. Il dipinto mostra l'abilità di Goya nel rappresentare movimento ed emozione. La pennellata è sciolta ma deliberata, permettendo un senso di immediatezza nell'azione. L'uso di luce e ombra esalta l'effetto drammatico, evidenziando l'intensità della corrida.

La scelta compositiva di Goya attira lo sguardo dello spettatore verso la lotta centrale tra uomo e bestia. Francisco de Goya era noto per la sua prospettiva critica sulla società e sulla cultura, spesso utilizzando la sua arte per commentare sulla condizione umana. Quest'opera riflette la tradizione popolare della corrida in Spagna, che Goya ammirava e criticava. Curiosamente, Goya creò diverse opere legate alla corrida, mostrando la sua doppia natura come arte e spettacolo.

Il dipinto è conservato nel Museo del Prado, un testimone della sua importanza nella storia dell'arte spagnola.