Als Claude Monet 1919 seinen Blick auf die Glyzinien richtete, malte er nicht einfach Blumen; er begann einen letzten, monumentalen Zyklus, der in seinen berühmten Seerosen-Paneelen für die Orangerie gipfeln würde. Étude de Glycines (Studie der Glyzinien) gehört zu einer kleinen Gruppe von Studien, in denen Monet die verworrenen, kaskadierenden Blüten erforschte, die die japanische Brücke in seinem Garten in Giverny schmückten. Diese Werke markierten eine neue Obsession: nicht nur Wasser und Himmel einzufangen, sondern die sich verändernden Farbschleier, die über seinem geliebten Teich hingen.

Die genaue Anzahl der Glycines-Studien bleibt ungewiss, da Monet mehrmals zu diesem Motiv zurückkehrte und oft über Monate oder sogar Jahre hinweg an den Leinwänden arbeitete. In dieser Studie wird der Betrachter in ein Gewirr aus lila und blauen Glyzinien gezogen, deren Formen sich in gesprenkeltem Licht und Schatten auflösen. Monets Pinselstrich ist locker und suchend, die Blütenblätter und Blätter werden als Farbblitze und nicht als klare Formen dargestellt. Es gibt keinen Horizont, keinen Boden—nur das Gefühl, von den Blüten umhüllt zu sein, als stünde man unter der Pergola im späten Frühling.

Im Gegensatz zu früheren floralen Stillleben von Künstlern wie Henri Fantin-Latour ist Monets Ansatz immersiv und atmosphärisch, wobei das Gefühl über botanische Genauigkeit priorisiert wird. Das Gemälde fängt einen flüchtigen Moment ein: die Glyzinien in voller Blüte, die im Wind zittern, während das Sonnenlicht durch das Laub filtert. Die genaue frühe Geschichte von Étude de Glycines ist nicht vollständig dokumentiert, aber sie wurde mit Sicherheit in Giverny gemalt, wo Monet die letzten Jahrzehnte seines Lebens verbrachte. Diese Studien wurden nicht für einen bestimmten Auftraggeber gemalt, sondern als Teil von Monets unermüdlicher Experimentierfreude zur Vorbereitung seiner großartigen dekorativen Pläne.

Im Laufe der Jahre wurden mehrere Versionen unter privaten Sammlungen und Museen verstreut, was manchmal zu Verwirrung über Datierung und Zuschreibung führte. Heute sind Werke aus dieser Serie wegen des Einblicks, den sie in Monets Arbeitsprozess am Ende seiner Karriere bieten, geschätzt, während er den Impressionismus in Richtung Abstraktion vorantrieb und die Bühne für das nächste Kapitel der modernen Kunst bereitete.