クロード・モネが1919年に藤に目を向けたとき、彼は単に花を描いていたわけではなく、彼の有名な睡蓮パネルに至る最後の壮大なサイクルを始めていました。藤の研究は、モネがジヴェルニーの庭にある日本の橋を飾る絡み合った花々を探求した小さな研究群に属しています。これらの作品は、新たな執着を示しています：水と空だけでなく、彼の愛する池の上にかかる色の移ろいを捉えること。藤の研究の正確な数は不明ですが、モネはこのモチーフに何度も戻り、しばしば数ヶ月または数年にわたってキャンバスを再作成しました。 この研究作品では、観る者は紫と青の藤の絡まりに引き込まれ、その形は斑点のある光と影の中で溶けていきます。モネの筆使いは緩やかで探求的であり、花びらや葉は明確な形ではなく、色のひらめきとして描かれています。地平線も地面もなく、ただ花々に包まれている感覚があり、まるで晩春のパーゴラの下に立っているかのようです。アンリ・ファンタン＝ラトゥールのようなアーティストによる以前の花の静物画とは異なり、モネのアプローチは没入的で雰囲気に満ちており、植物の正確さよりも感覚を優先しています。この絵は、藤が満開で、そよ風に揺れ、葉の間から陽光が差し込むという一瞬の瞬間を捉えています。 藤の研究の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、ほぼ確実にモネが人生の最後の数十年を過ごしたジヴェルニーで描かれたものです。これらの研究は特定のパトロンのために描かれたのではなく、モネの壮大な装飾計画の準備の一環としての絶え間ない実験の一部として描かれました。年月が経つにつれ、いくつかのバージョンが個人コレクションや博物館に散逸し、時には日付や帰属に関する混乱を引き起こすこともありました。今日、このシリーズの作品は、モネのキャリアの黄昏時における彼の作業プロセスへの洞察を提供するために重視されており、印象派を抽象へと推し進め、現代アートの次の章の舞台を整えました。