Niemand weiß mit Sicherheit, wer das Mädchen in Mädchen mit einem Obstteller ist, aber seit Jahrhunderten spekulieren die Betrachter über ihre Identität: War sie eine bevorzugte venezianische Kurtisane, die Tochter eines Adligen oder einfach eine idealisierte Schönheit? Gemalt von Titian um 1555, hebt sich dieses Werk in seiner späten Karriere durch seine intime Größe und sein rätselhaftes Sujet hervor. Im Gegensatz zu seinen großartigen Mythologien oder Porträts von Prinzen bietet Titian hier eine ruhige, direkte Begegnung, die eine anhaltende Debatte unter Wissenschaftlern darüber anregt, ob es sich um einen privaten Auftrag oder eine Meditation über Fülle und Jugend handelte. Die ungewissen Ursprünge des Gemäldes tragen nur zu seinem Reiz bei, da jede Generation neue Bedeutungen im Blick des Mädchens gefunden hat. Der Moment, den Titian wählt, ist einer sanften Darbietung: Die junge Frau, in goldenes Licht getaucht, präsentiert einen Teller, der mit reifen Früchten—Pfirsichen, Trauben und Feigen—überquillt, Symbole für Fruchtbarkeit, Sinnlichkeit und die vergängliche Natur der Jugend.

Ihre Augen treffen die des Betrachters mit einem ruhigen, mehrdeutigen Ausdruck, weder einladend noch abweisend, ihre Lippen leicht geöffnet, als ob sie gleich sprechen wollte. Die sanfte, lockere Pinselstrichführung in ihrem Haar und die zarte Behandlung ihrer Haut sind Merkmale von Titians spätem Stil, der den taktilen Realismus widerspiegelt, der in seiner Venus von Urbino zu finden ist. Im Gegensatz zu Caravaggios späterem Jungen mit einem Obstkorb, wo Obst und Figur um Aufmerksamkeit konkurrieren, scheint hier der Überfluss eine Erweiterung des Mädchens selbst zu sein, wodurch die Grenze zwischen Porträt und Allegorie verschwimmt. Die Geschichte von Mädchen mit einem Obstteller ist ebenso schwer fassbar wie ihr Sujet.

Es gibt keinen überlieferten Nachweis über ihren ursprünglichen Auftraggeber, und das Medium bleibt ungewiss, obwohl es wahrscheinlich Öl auf Leinwand ist, wie es für Titian in den 1550er Jahren typisch war. Im Laufe der Jahrhunderte wanderte das Gemälde still durch private Sammlungen, oft falsch attribuiert oder von bekannteren Werken aus Titians produktivem Atelier überschattet. Erst im 20.

Jahrhundert wurden die Gemälde eindeutig Titian selbst zugeschrieben, wobei die unverwechselbare Handschrift seiner späten Periode erkannt wurde. Heute hängt es in einer bedeutenden europäischen Sammlung, ein Zeugnis für Titians Fähigkeit, selbst die einfachsten Szenen mit anhaltendem Geheimnis zu durchdringen.