Hier entfaltet sich eine Welt, in der Natur und Menschheit mühelos in Harmonie leben, das Auge zuerst zu den languiden Figuren unter dem dichten Laub hingezogen. Das zentrale Paar, dessen Körper ineinander verschlungen und Gesichter einander zugewandt sind, scheint in einem ewigen Nachmittag zu existieren: ein Arm erhoben, vielleicht um Früchte zu pflücken, vielleicht in einer Geste sorgloser Hingabe. Die Szene ist dicht mit Bedeutung: die nahegelegene ziehende Ziege, die fernen Figuren, die das Land bestellen, und die Fülle von Weinblättern über uns signalisieren alle eine Zeit des Überflusses und der Unschuld.

Jede Geste und jeder Blick deutet auf ein Leben hin, das nicht von Not berührt wurde, wo Freude und Nahrung Geschenke des Landes sind. Zwischen 1566 und 1651 von Abraham Bloemaert gemalt, gehört Goldenes Zeitalter zu einer Epoche, in der niederländische und flämische Künstler das mythische Goldene Zeitalter neu betrachteten, ein Thema, das ihnen erlaubte, sich ein verlorenes Paradies vorzustellen. Solche Werke, oft von wohlhabenden Mäzenen in Auftrag gegeben, waren sowohl Eskapismus als auch subtile Kommentare zu den Problemen der Welt – Erinnerungen an das, was verloren gegangen war, oder an das, was zurückgewonnen werden könnte. Das Genre blühte in einer Zeit sozialer und religiöser Umwälzungen, als Künstler wie Bloemaert den Mythos nutzten, um Ideale von Harmonie, Fruchtbarkeit und Frieden zu erkunden.

Heute ermöglicht uns der Standort des Gemäldes in der Sammlung der Pinakothek, die Hoffnungen und Sehnsüchte einer fernen Zeit nachzuvollziehen und lädt uns ein, in ihrem imaginierten Frieden zu verweilen.