Ici se déploie un monde où la nature et l'humanité vivent en harmonie sans effort, l'œil attiré d'abord par les figures languissantes sous le feuillage dense. Le couple central, leurs corps enlacés et leurs visages tournés l'un vers l'autre, semble exister dans un après-midi perpétuel : un bras levé, peut-être pour cueillir des fruits, peut-être dans un geste d'abandon insouciant. La scène est chargée de signification : la chèvre broutant à proximité, les figures lointaines cultivant la terre et l'abondance de feuilles de vigne au-dessus de nos têtes signalent tous un temps d'abondance et d'innocence.

Chaque geste et regard suggère une vie non touchée par les difficultés, où plaisir et subsistance sont des dons de la terre. Peinte entre 1566 et 1651 par Abraham Bloemaert, Âge d'or appartient à une époque où les artistes néerlandais et flamands revisitaient l'âge d'or mythique, un sujet qui leur permettait d'imaginer un paradis perdu. De telles œuvres, souvent commandées par des mécènes riches, étaient à la fois des fantasmes d'évasion et des commentaires subtils sur les problèmes du monde, des rappels de ce qui avait été perdu ou de ce qui pourrait être retrouvé. Le genre a prospéré dans une période de bouleversements sociaux et religieux, lorsque des artistes comme Bloemaert ont utilisé le mythe pour explorer des idéaux d'harmonie, de fertilité et de paix.

Aujourd'hui, le foyer de la peinture dans la collection de la Pinakothek nous permet de retracer les espoirs et les désirs d'une époque lointaine, nous invitant à nous attarder dans sa paix imaginée.