Als Charles Dana Gibson Irritiert es ihn wirklich? veröffentlichte, wurde es schnell zu einem Bezugspunkt für den scharfen Witz und die soziale Beobachtung, die seine Karriere prägten. Der Titel des Werks selbst fand Eingang in die populäre Konversation, wurde in Zeitungen zitiert und im Vaudeville parodiert, während sich die Amerikaner in Gibsons satirischer Welt wiedererkannten. Obwohl das genaue Datum und das Medium ungewiss sind, wird angenommen, dass es erstmals in den frühen 1900er Jahren in Druck erschien, als Gibsons „Gibson Girl“-Illustrationen ihren Höhepunkt der Einflussnahme erreichten.

Die Beliebtheit der Zeichnung war so groß, dass sie in unzähligen Zeitschriften reproduziert wurde, ein Zeugnis für das Verlangen nach Gibsons scharfsinnigem Blick auf moderne Manieren. Im Zentrum von Irritiert es ihn wirklich? steht ein Tableau, das den Lesern der Zeit vertraut ist: Ein Mann, sichtbar unwohl, erträgt das unaufhörliche Geplapper oder die Anwesenheit einer Frau—oft als „Gibson Girl“ interpretiert—deren ruhige Haltung im Kontrast zu seiner angespannten Miene steht. Gibsons geschickte Federarbeit fängt die Spannung im zusammengebissenen Kiefer des Mannes und seinen abgewandten Blick ein, während der gelassene Ausdruck der Frau auf ihre Unkenntnis oder vielleicht auf eine kalkulierte Gleichgültigkeit hindeutet. Die Szenerie ist typischerweise ein vornehmer Salon, mit sorgfältig ausgearbeiteten Details—einem verzierten Stuhl, einer zarten Teetasse—die als Bühnenrequisiten für diese soziale Komödie dienen.

Im Gegensatz zu den sentimentalen Familienszenen von Norman Rockwell ist Gibsons Ansatz schärfer und legt die unterschwelligen Strömungen von Geschlechterrollen und Erwartungen in der edwardianischen Gesellschaft offen. Wie bei vielen von Gibsons Werken wurde die ursprüngliche Zeichnung von Irritiert es ihn wirklich? wahrscheinlich für die Massenpublikation und nicht für eine private Sammlung geschaffen, was die Demokratisierung der Kunst im Zeitalter der illustrierten Magazine widerspiegelt. Das Stück zirkulierte weitläufig in Zeitschriften wie Life und Collier's, und obwohl sein physischer Standort heute ungewiss ist, bleibt seine Bildsprache in Anthologien und Retrospektiven von Gibsons Karriere bestehen. Dieses Werk ist ein herausragendes Beispiel für seine Fähigkeit, die Ängste und Vergnügungen seiner Zeit in einem einzigen, einprägsamen Bild zu destillieren und festigt seinen Ruf als den schärfsten Beobachter des amerikanischen Soziallebens zu Beginn des 20.

Jahrhunderts.