チャールズ・ダナ・ギブソンが本当に彼をイライラさせているのかを発表したとき、この作品は彼のキャリアを定義する鋭い機知と社会観察の基準となりました。作品のタイトル自体は一般的な会話に入り込み、新聞に引用され、バードビルでパロディ化され、アメリカ人はギブソンの風刺的な世界に自分自身を見出しました。正確な日付とメディアは不明ですが、印刷物に初めて登場したのは1900年代初頭であり、その時ギブソンの「ギブソン・ガール」イラストは影響力の絶頂にありました。この絵の人気は非常に高く、無数の雑誌に再製作され、ギブソンの現代的なマナーへの鋭い見解への欲求を証明しています。 本当に彼をイライラさせているのかの中心には、当時の読者にとって馴染みのある場面があります：明らかに不快そうな男性が、女性の絶え間ないおしゃべりや存在に耐えています—しばしば「ギブソン・ガール」と解釈される女性で、彼女の冷静な姿勢は彼の緊張した表情と対照的です。ギブソンの巧みなペンワークは、男性の緊張した顎と目をそらす様子に緊張感を捉え、女性の穏やかな表情は彼女の無知、あるいは計算された無関心を示唆しています。背景は通常、優雅なサロンで、注意深く描かれた詳細—装飾的な椅子、繊細なティーカップ—がこの社会喜劇の舞台装置として機能しています。ノーマン・ロックウェルのより感傷的な家庭の場面とは異なり、ギブソンのアプローチはより鋭く、エドワード朝社会における性別の役割と期待の潜流を暴露しています。 多くのギブソンの作品と同様に、本当に彼をイライラさせているのかのオリジナルのドローイングは、プライベートコレクションではなく、大衆出版のために作成された可能性が高く、イラスト雑誌の時代におけるアートの民主化を反映しています。この作品はライフやコリアーズなどの雑誌で広く流通し、今日その物理的な所在は不明ですが、そのイメージはギブソンのキャリアのアンソロジーや回顧展に残り続けています。この作品は、彼がその時代の不安や楽しみを一つの記憶に残るイメージに凝縮する能力の代表例であり、20世紀初頭のアメリカ社会生活の最も鋭い観察者としての彼の評判を確立しています。