Lorsque Jeune Femme est apparue pour la première fois dans les expositions du début du XXe siècle, elle a immédiatement été reconnue comme un exemple frappant du réalisme introspectif qui a marqué l'avant-garde belge. L'artiste, Gustave Van de Woestijne, était associé à la Première École de Latem, un groupe dont les membres cherchaient une profondeur spirituelle dans la vie quotidienne et les visages ordinaires. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Van de Woestijne date rarement ses œuvres, et l'année précise de Jeune Femme reste inconnue, ajoutant une couche de mystère qui continue d'intriguer les chercheurs et les spectateurs. La peinture capture une jeune femme à un moment de calme assurance, son regard est direct mais réservé.

Ses mains sont jointes sur ses genoux, et la simplicité de sa robe attire l'attention sur le modelage subtil de ses traits et le doux jeu de lumière sur son visage. L'arrière-plan est atténué, concentrant toute l'attention sur l'expression du modèle, une technique qui rappelle les portraits psychologiques de Félix Vallotton, bien que l'approche de Van de Woestijne soit plus intime et moins théâtrale. Le sentiment d'immobilité, combiné au regard inébranlable du modèle, invite à la spéculation sur sa vie intérieure, une caractéristique de l'exploration continue de l'âme humaine par l'artiste. Bien que la provenance précoce de Jeune Femme ne soit pas entièrement documentée, elle est typique des portraits de Van de Woestijne de ses années à Sint-Martens-Latem, où il a travaillé aux côtés de George Minne et Valerius De Saedeleer.

L'emplacement actuel de la peinture n'est pas largement publié et n'a pas été lié à une collection publique majeure, ce qui en fait une vue rare pour la plupart des publics. Dans la carrière de Van de Woestijne, Jeune Femme se dresse comme un témoignage de sa fascination pour la profondeur psychologique et sa capacité à capturer la dignité des gens ordinaires, des qualités qui ont assuré sa réputation en tant que figure clé du modernisme belge.