Was zuerst in Landschaft mit Diana beim Jagen ins Auge fällt, ist nicht die Göttin selbst, sondern die Stille, die sich über die gesamte Szene zu legen scheint. Das goldene Licht der Dämmerung oder des Morgens filtert durch eine Wand aus hohen, schlanken Bäumen, deren Silhouetten sich in einem Himmel auflösen, der schwer von geschichteten Wolken ist. Im Vordergrund sind Diana und ihre zwei Nymphen, mit Bögen in der Hand und Hunden zu ihren Füßen, in einem Moment der erwartungsvollen Anspannung eingefangen, ihre Gesten und Haltungen deuten sowohl auf Bereitschaft als auch auf Kameradschaft hin.

Die Figuren sind klein, fast sekundär im Vergleich zur Weite der Landschaft, die sich in sanften Hügeln und schattigen Wäldern erstreckt—eine Welt, die sowohl einladend als auch ungezähmt erscheint. Dieses Gemälde, datiert 1685 und jetzt im Rijksmuseum, gehört zu einer Tradition, die im späten 17. Jahrhundert in Europa blühte, als mythologische Szenen oft in weitläufigen, idealisierten Landschaften angesiedelt waren. Solche Werke waren bei Sammlern geschätzt, die nicht nur Geschichten aus der Antike suchten, sondern auch das Gefühl von Ordnung und Harmonie, das diese imaginären Landschaften bieten konnten.

Abraham Genoels II war einer der Künstler, die die Größe des klassischen Mythos in einen Dialog mit der natürlichen Welt brachten und Erzählung und Umgebung miteinander verwebten. Die Geschichte hat nur wenige Spuren von der frühen Reise dieser besonderen Leinwand hinterlassen, aber ihre Verbindung mit einem Begleitstück, das Apollon und Kalliope zeigt, deutet auf ein größeres dekoratives Schema hin—und lädt uns ein, zu verweilen, den Pfad von Dianas Jagd nachzuvollziehen und uns in den gemalten Wäldern zu verlieren.