Ciò che colpisce l'occhio per primo in Paesaggio con Diana cacciatrice non è la dea stessa, ma il silenzio che sembra posarsi su tutta la scena. La luce dorata del crepuscolo o dell'alba filtra attraverso una cortina di alberi alti e slanciati, le cui silhouette si dissolvono in un cielo pesante di nuvole stratificate. In primo piano, Diana e le sue due ninfe, con archi in mano e cani ai piedi, sono colte in un momento di attesa controllata, i loro gesti e le loro posture suggerendo sia prontezza che cameratismo.

Le figure sono piccole, quasi secondarie rispetto all'immensità del paesaggio, che si estende in dolci colline e boschi ombrosi—un mondo che sembra sia accogliente che selvaggio. Questo dipinto, datato 1685 e ora al Rijksmuseum, appartiene a una tradizione che fiorì nella Europa della fine del XVII secolo, quando le scene mitologiche erano spesso ambientate in paesaggi ampi e idealizzati. Tali opere erano apprezzate dai collezionisti che cercavano non solo storie dall'antichità, ma anche il senso di ordine e armonia che queste vedute immaginate potevano fornire. Abraham Genoels II era tra quegli artisti che portarono la grandezza del mito classico a dialogare con il mondo naturale, intrecciando narrazione e ambiente.

La storia ha lasciato poche tracce del viaggio iniziale di questa particolare tela, ma il suo accoppiamento con un'opera compagna che presenta Apollo e Calliope suggerisce uno schema decorativo più ampio—invitarci a soffermarci, a tracciare il percorso della caccia di Diana e a perderci nei boschi dipinti.