In den letzten Jahren seines Lebens wandte sich Claude Monet immer wieder seinen Gärten in Giverny zu und schuf eine Reihe von späten Werken, die die Grenzen dessen, was Malerei sein konnte, verschoben. Unter diesen sticht Die Iris, von Claude Monet als eines der letzten Iris hervor, die er jemals malte, vollendet im Jahr 1924, als Monet fast blind aufgrund von Katarakten war. Das Gemälde gehört zur gleichen Periode wie seine gefeierten Seerosen-Panels, aber die Iris waren ein persönliches Motiv, das in den Blumenbeeten des Künstlers wuchs und aus direkter Beobachtung gemalt wurde.

Monets Kampf mit der nachlassenden Sehkraft ist nicht nur ein biografisches Detail; es ist in die Pinselstriche dieser Leinwand eingeschrieben. Hier strömen die Iris über die Oberfläche in breiten, fast abstrakten Strichen von Blau und Violett, ihre Formen lösen sich in das umliegende Grün auf. Monet wählt es, keine einzelne Blüte zu isolieren, sondern den Betrachter in ein dichtes Gewirr aus Blütenblättern und Blättern zu tauchen, als ob man selbst zwischen den Blumen kniete. Das Licht scheint zu flackern und sich zu verändern, mit Flecken von Gelb und Grün, die das Sonnenlicht andeuten, das durch den Garten filtert.

Im Gegensatz zu Vincent van Goghs berühmten Iris, die jede Blume scharf umreißen, geht es in Monets späterer Vision mehr um Empfindung als um Beschreibung—eine Welt, die durch Erinnerung und Berührung ebenso wie durch das Sehen erhascht wird. Die Iris, von Claude Monet wurde in Giverny gemalt und blieb wahrscheinlich bis zu seinem Tod im Jahr 1926 in Monets Atelier. Viele von Monets späten Werken wurden von seinem Sohn Michel aufbewahrt und gelangten erst nach dem Zweiten Weltkrieg allmählich in öffentliche und private Sammlungen. Die genaue frühe Provenienz des Gemäldes ist nicht vollständig dokumentiert, aber es wird jetzt als ein Schlüsselbeispiel für Monets späten Stil anerkannt, als er in nahezu völliger Isolation arbeitete und den Impressionismus in Richtung Abstraktion vorantrieb.

Heute steht es als ein Zeugnis von Monets unermüdlicher Suche nach Farbe und Licht, selbst als seine Vision verblasste—ein bleibendes Zeugnis des Dialogs des Künstlers mit seinem geliebten Garten.