En los últimos años de su vida, Claude Monet volvió una y otra vez a sus jardines en Giverny, creando una serie de obras tardías que empujaron los límites de lo que la pintura podía ser. Entre ellas, Los Iris, por Claude Monet destaca como uno de los últimos iris que pintó, completado en 1924 cuando Monet estaba casi ciego por las cataratas. La pintura pertenece al mismo período que sus célebres paneles de nenúfares, pero los iris eran un motivo personal, cultivados en los propios parterres del artista y pintados desde la observación directa.

La lucha de Monet con la vista fallida no es solo un detalle biográfico; está inscrita en la misma pincelada de este lienzo. Aquí, los iris surgen en la superficie con amplios trazos casi abstractos de azul y violeta, sus formas disolviéndose en la vegetación circundante. Monet elige no aislar una sola flor, sino sumergir al espectador en un denso enredo de pétalos y hojas, como si uno estuviera arrodillado entre las flores mismas. La luz parece parpadear y cambiar, con manchas de amarillo y verde que sugieren la luz del sol filtrándose a través del jardín.

A diferencia de los famosos Iris de Vincent van Gogh, que delinean cada flor con precisión, la visión tardía de Monet se centra más en la sensación que en la descripción: un mundo vislumbrado a través de la memoria y el tacto tanto como de la vista. Los Iris, por Claude Monet fue pintado en Giverny y probablemente permaneció en el estudio del artista hasta su muerte en 1926. Muchas de las obras tardías de Monet fueron conservadas por su hijo Michel y solo gradualmente ingresaron a colecciones públicas y privadas después de la Segunda Guerra Mundial. La procedencia exacta de la pintura no está completamente documentada, pero ahora se reconoce como un ejemplo clave del estilo tardío de Monet, cuando trabajaba en casi total aislamiento y empujaba el Impresionismo hacia la abstracción.

Hoy en día, se erige como un testimonio de la incesante búsqueda de Monet por el color y la luz, incluso cuando su visión se desvanecía: un registro perdurable del diálogo del artista con su amado jardín.