Nos últimos anos de sua vida, Claude Monet voltou repetidamente aos seus jardins em Giverny, criando uma série de obras tardias que empurraram os limites do que a pintura poderia ser. Entre elas, Os Íris, por Claude Monet se destaca como um dos últimos íris que ele pintou, concluído em 1924, quando Monet estava quase cego devido a cataratas. A pintura pertence ao mesmo período que seus célebres painéis de lírios d'água, mas os íris eram um motivo pessoal, cultivados nos próprios canteiros de flores do artista e pintados a partir da observação direta.

A luta de Monet com a visão falha não é apenas um detalhe biográfico; está inscrita na própria pincelada desta tela. Aqui, os íris surgem na superfície em amplos traços quase abstratos de azul e violeta, suas formas se dissolvendo na vegetação circundante. Monet escolhe não isolar uma única flor, mas imergir o espectador em um denso emaranhado de pétalas e folhas, como se alguém estivesse de joelhos entre as flores. A luz parece piscar e mudar, com manchas de amarelo e verde sugerindo a luz do sol filtrando pelo jardim.

Ao contrário dos famosos Íris de Vincent van Gogh, que delineiam cada flor com precisão, a visão tardia de Monet é mais sobre sensação do que descrição—um mundo vislumbrado através da memória e do toque tanto quanto da vista. Os Íris, por Claude Monet foi pintado em Giverny e provavelmente permaneceu no estúdio do artista até sua morte em 1926. Muitas das obras tardias de Monet foram mantidas por seu filho Michel e só gradualmente entraram em coleções públicas e privadas após a Segunda Guerra Mundial. A procedência exata da pintura não está totalmente documentada, mas agora é reconhecida como um exemplo chave do estilo tardio de Monet, quando ele trabalhava em quase total isolamento e empurrava o Impressionismo em direção à abstração.

Hoje, ela se ergue como um testemunho da incansável busca de Monet por cor e luz, mesmo enquanto sua visão se apagava—um registro duradouro do diálogo do artista com seu amado jardim.