В последние годы своей жизни Клод Моне снова и снова обращался к своим садам в Живерни, создавая серию поздних работ, которые раздвигали границы живописи. Среди них Ирисы, Клод Моне выделяются как одна из последних ирисов, которые он когда-либо рисовал, завершенная в 1924 году, когда Моне почти ослеп от катаракты. Эта картина принадлежит к тому же периоду, что и его знаменитые панели с водяными лилиями, но ирисы были личным мотивом, выращенными в цветниках художника и написанными с непосредственного наблюдения.

Борьба Моне с ухудшением зрения не просто биографическая деталь — она вписана в саму технику этой картины. Здесь ирисы стремительно расползаются по поверхности широкими, почти абстрактными мазками синего и фиолетового, их формы растворяются в окружающей зелени. Моне выбирает не изолировать один цветок, а погрузить зрителя в густую запутанность лепестков и листьев, как будто человек стоит на коленях среди цветов. Свет, кажется, мерцает и меняется, участки желтого и зеленого намекают на солнечный свет, пробивающийся сквозь сад.

В отличие от знаменитых Ирисов Винсента Ван Гога, которые четко очерчивают каждый цветок, позднее видение Моне больше связано с ощущением, чем с описанием — мир, увиденный через память и осязание, а не только через зрение. Ирисы, Клод Моне были написаны в Живерни и, вероятно, оставались в студии художника до его смерти в 1926 году. Многие поздние работы Моне хранились его сыном Мишелем и только постепенно вошли в публичные и частные коллекции после Второй мировой войны. Точная ранняя история этой картины не полностью задокументирована, но сейчас она признана ключевым примером позднего стиля Моне, когда он работал в почти изоляции и продвигал импрессионизм к абстракции.

Сегодня она служит свидетельством неустанного стремления Моне к цвету и свету, даже когда его зрение угасало — это долговечная запись диалога художника с его любимым садом.