Luxe, Calme et Volupté ist ein Öl auf Leinwand, das von Henri Matisse im Jahr 1904 geschaffen wurde. Mit den Maßen 98 x 118,5 cm markiert dieses Werk einen entscheidenden Moment in Matisse' Karriere, als er mit der von Georges Seurat und Paul Signac beeinflussten Divisionismus-Technik experimentierte. Das Gemälde wurde während eines Sommeraufenthalts in Saint-Tropez vollendet, einer Zeit, in der Matisse neue Ansätze für Farbe und Form erkundete, die die Entwicklung des Fauvismus prägen würden.  Die Komposition zeigt eine Gruppe von nackten und halb nackten Figuren, die sich an einem sonnenbeschienenen Ufer entspannen, mit einem Segelboot und fernen Hügeln, die über einer schimmernden Wasserfläche sichtbar sind.

Die Oberfläche besteht aus klaren, lebendigen Farbtupfen in einer Vielzahl von Farben, die einen mosaikartigen Effekt erzeugen. Die Farbpalette wird von warmen Gelb-, Orange- und Rosatönen dominiert, die durch kühlere Blau- und Grüntöne ausgeglichen werden, was der Szene eine strahlende, leuchtende Qualität verleiht. Die Figuren sind mit kräftigen Konturen umrandet, und die Landschaft wird mit vereinfachten Formen dargestellt, wobei die Farbbeziehungen über naturalistische Details hervorgehoben werden.  Luxe, Calme et Volupté wurde erstmals 1905 im Salon des Indépendants ausgestellt, wo sie aufgrund ihrer innovativen Farb- und Techniknutzung Aufmerksamkeit erregte.

Das Gemälde befindet sich jetzt in der Sammlung des Musée d'Orsay in Paris. Der Titel, der einem Gedicht von Charles Baudelaire entnommen ist, spiegelt die idyllische und sinnliche Atmosphäre der Szene wider. Das Werk wird als ein grundlegendes Beispiel des frühen Fauvismus anerkannt und spielte eine bedeutende Rolle bei der Etablierung von Matisse' Ruf als führende Figur der modernen Kunst.