豪奢、静寂、逸楽 は、1904年にアンリ・マティスによって描かれた油彩画で、サイズは98 x 118.5 cmです。この作品は、マティスのキャリアの中で重要な瞬間を示しており、ジョルジュ・スーラやポール・シニャックに影響を受けた分割主義技法を試みました。この絵は、サントロペでの夏の滞在中に完成され、マティスがフォーヴィスムの発展を形作る色彩と形の新しいアプローチを探求していた時期に描かれました。 構図は、日差しの差し込む海岸でくつろぐ裸体と半裸体の人物たちを描いており、輝く水面を越えて帆船や遠くの丘が見えます。表面は、さまざまな色の鮮やかな筆跡で構成され、モザイクのような効果を生み出しています。パレットは温かい黄色、オレンジ、ピンクが支配し、涼しげな青や緑がそれを引き立て、シーンに輝かしく、明るい特質を与えています。人物は太い輪郭で描かれ、風景は簡略化された形で表現されており、自然主義的な詳細よりも色の関係を強調しています。 豪奢、静寂、逸楽 は、1905年の独立サロンで初めて展示され、その革新的な色使いと技法で注目を集めました。この絵は現在、パリのオルセー美術館に所蔵されています。そのタイトルはシャルル・ボードレールの詩から取られており、シーンの理想的で感覚的な雰囲気を反映しています。この作品は、初期のフォーヴィスムの基礎的な例として認識されており、マティスが現代美術の重要な人物としての評判を確立する上で重要な役割を果たしました。