Luxe, Calme et Volupté é uma pintura a óleo sobre tela criada por Henri Matisse em 1904. Medindo 98 x 118,5 cm, esta obra marca um momento crucial na carreira de Matisse, que experimentou a técnica divisionista influenciada por Georges Seurat e Paul Signac. A pintura foi concluída durante uma estadia de verão em Saint-Tropez, um período em que Matisse explorou novas abordagens de cor e forma que moldariam o desenvolvimento do fauvismo.  A composição apresenta um grupo de figuras nuas e semi-nuas relaxando em uma costa iluminada pelo sol, com um veleiro e colinas distantes visíveis através de uma superfície de água cintilante.

A superfície é construída a partir de toques de tinta distintos e vibrantes em uma variedade de cores, criando um efeito semelhante a um mosaico. A paleta é dominada por amarelos, laranjas e rosas quentes, compensados por azuis e verdes mais frios, conferindo à cena uma qualidade radiante e luminosa. As figuras são contornadas com contornos ousados, e a paisagem é representada com formas simplificadas, enfatizando as relações de cor em detrimento do detalhe naturalista.  Luxe, Calme et Volupté foi exibida pela primeira vez no Salon des Indépendants em 1905, onde atraiu atenção por seu uso inovador de cor e técnica.

A pintura agora faz parte da coleção do Musée d'Orsay, em Paris. Seu título, retirado de um poema de Charles Baudelaire, reflete a atmosfera idílica e sensual da cena. A obra é reconhecida como um exemplo fundamental do início do fauvismo e desempenhou um papel significativo na consolidação da reputação de Matisse como uma figura proeminente na arte moderna.