Lujo, calma y voluptuosidad es una pintura al óleo sobre lienzo creada por Henri Matisse en 1904. Con unas medidas de 98 x 118.5 cm, esta obra marca un momento crucial en la carrera de Matisse, quien experimentó con la técnica divisionista influenciada por Georges Seurat y Paul Signac. La pintura fue completada durante una estancia de verano en Saint-Tropez, un período en el que Matisse exploró nuevos enfoques del color y la forma que darían forma al desarrollo del fauvismo.  La composición presenta un grupo de figuras desnudas y semi-desnudas relajándose en una orilla bañada por el sol, con un velero y colinas distantes visibles a través de una superficie de agua resplandeciente.

La superficie está construida a partir de toques de pintura distintos y vibrantes en una variedad de colores, creando un efecto similar a un mosaico. La paleta está dominada por amarillos, naranjas y rosas cálidos, compensados por azules y verdes más fríos, lo que otorga a la escena una calidad radiante y luminosa. Las figuras están contorneadas con contornos audaces, y el paisaje se representa con formas simplificadas, enfatizando las relaciones de color sobre el detalle naturalista.  Lujo, calma y voluptuosidad fue exhibida por primera vez en el Salon des Indépendants en 1905, donde atrajo la atención por su uso innovador del color y la técnica.

La pintura se encuentra ahora en la colección del Musée d'Orsay, París. Su título, tomado de un poema de Charles Baudelaire, refleja la atmósfera idílica y sensual de la escena. La obra es reconocida como un ejemplo fundamental del temprano fauvismo y desempeñó un papel significativo en el establecimiento de la reputación de Matisse como una figura destacada en el arte moderno.