Lusso, calma e voluttà è un dipinto a olio su tela creato da Henri Matisse nel 1904. Misurando 98 x 118,5 cm, quest'opera segna un momento cruciale nella carriera di Matisse, che sperimentò la tecnica divisionista influenzata da Georges Seurat e Paul Signac. Il dipinto fu completato durante un soggiorno estivo a Saint-Tropez, un periodo in cui Matisse esplorò nuovi approcci al colore e alla forma che avrebbero plasmato lo sviluppo del fauvismo.  La composizione presenta un gruppo di figure nude e semi-nude che si rilassano su una riva illuminata dal sole, con una barca a vela e colline lontane visibili attraverso una distesa d'acqua scintillante.

La superficie è costruita da tocchi di colore distinti e vibranti in una gamma di colori, creando un effetto simile a un mosaico. La palette è dominata da gialli, arancioni e rosa caldi, compensati da blu e verdi più freschi, conferendo alla scena una qualità radiante e luminosa. Le figure sono contornate da contorni audaci, e il paesaggio è reso con forme semplificate, enfatizzando le relazioni di colore rispetto ai dettagli naturalistici.  Lusso, calma e voluttà è stata esposta per la prima volta al Salon des Indépendants nel 1905, dove ha attirato l'attenzione per il suo uso innovativo del colore e della tecnica.

Il dipinto è ora conservato nella collezione del Musée d'Orsay a Parigi. Il suo titolo, tratto da una poesia di Charles Baudelaire, riflette l'atmosfera idilliaca e sensuale della scena. L'opera è riconosciuta come un esempio fondamentale del primo fauvismo e ha svolto un ruolo significativo nell'affermare la reputazione di Matisse come figura di spicco nell'arte moderna.