Luxe, calme et volupté est une peinture à l'huile sur toile créée par Henri Matisse en 1904. Mesurant 98 x 118,5 cm, cette œuvre marque un moment clé dans la carrière de Matisse, qui a expérimenté la technique divisionniste influencée par Georges Seurat et Paul Signac. La peinture a été achevée lors d'un séjour estival à Saint-Tropez, une période où Matisse a exploré de nouvelles approches de la couleur et de la forme qui façonneraient le développement du fauvisme.  La composition présente un groupe de figures nues et semi-nues se relaxant sur une rive ensoleillée, avec un voilier et des collines lointaines visibles à travers une étendue d'eau scintillante.

La surface est construite à partir de touches de peinture distinctes et vibrantes dans une gamme de couleurs, créant un effet semblable à un mosaïque. La palette est dominée par des jaunes, des oranges et des roses chauds, contrebalancés par des bleus et des verts plus frais, donnant à la scène une qualité radieuse et lumineuse. Les figures sont entourées de contours audacieux, et le paysage est rendu avec des formes simplifiées, mettant l'accent sur les relations de couleur plutôt que sur le détail naturaliste.  Luxe, calme et volupté a été exposée pour la première fois au Salon des Indépendants en 1905, où elle a attiré l'attention pour son utilisation innovante de la couleur et de la technique.

La peinture fait maintenant partie de la collection du Musée d'Orsay, à Paris. Son titre, tiré d'un poème de Charles Baudelaire, reflète l'atmosphère idyllique et sensuelle de la scène. L'œuvre est reconnue comme un exemple fondamental du fauvisme précoce et a joué un rôle significatif dans l'établissement de la réputation de Matisse en tant que figure de proue de l'art moderne.