Als Albert Pinkham Ryder Panel für einen Bildschirm: Kinder, die mit einem Hasen spielen 1876 malte, begann er gerade erst, seinen eigenen Weg abseits der Konventionen seiner Zeit zu finden. Im Gegensatz zu den stimmungsvollen, allegorischen Seelandschaften, für die er später bekannt werden sollte, steht dieses Werk als seltenes, frühes Beispiel für Ryders Beschäftigung mit häuslichen Themen. Der ursprüngliche Zweck des Gemäldes als dekoratives Bildschirmpaneel hebt es ebenfalls hervor: Funktionale Kunst war in den 1870er Jahren unter amerikanischen Künstlern eine modische Beschäftigung, aber nur wenige solcher Paneele haben überlebt, und noch weniger von Ryder.

Ihr Überleben bietet einen Einblick in einen weniger bekannten Aspekt seines Schaffens. Im Zentrum der Komposition versammelt sich eine kleine Gruppe von Kindern um einen weißen Hasen, deren Gesichter von Neugier und sanfter Freude erleuchtet sind. Der Moment, den Ryder wählt, ist einer der unschuldigen Entdeckung—winzige Hände, die sich vorsichtig und zögerlich ausstrecken, während der Hase still in ihrer Mitte sitzt. Die Kleidung der Kinder, in sanften, gedämpften Tönen dargestellt, und die zarte Handhabung ihrer Gesten sprechen von einer Nostalgie für die ländliche Kindheit und einer Welt, die vom Trubel der Stadt entfernt ist.

Der Hase selbst, ein Symbol für Sanftheit und Verletzlichkeit, wird zum Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit. Im Gegensatz zu den theatralischeren Szenen von Kindern bei Winslow Homer ist Ryders Ansatz ruhiger und bevorzugt Intimität über Drama. Die Reise des Panels durch die Geschichte ist nicht gut dokumentiert, ein häufiges Schicksal für funktionale Kunst seiner Zeit. Es wird angenommen, dass es in Ryders frühen Jahren in New York entstanden ist, bevor er seine unverwechselbare Stimme in symbolistischen Landschaften fand.

Das Medium bleibt ungewiss, obwohl es wahrscheinlich Öl auf Leinwand oder Holz beinhaltete, was für dekorative Paneele dieser Zeit typisch ist. Heute wird Panel für einen Bildschirm: Kinder, die mit einem Hasen spielen als seltenes Fenster in Ryders formative Phase geschätzt, das eine Seite des Künstlers zeigt, die sanft und beobachtend ist, bevor die stürmischeren Visionen, die sein späteres Werk prägen würden. Seine Präsenz in den Sammlungen der Museen heute stellt sicher, dass dieser ruhigere Aspekt seiner künstlerischen Reise nicht vergessen wird.