Когда Альберт Пинкхэм Райдер написал Панель для экрана: Дети, играющие с кроликом в 1876 году, он только начинал прокладывать свой собственный путь, отделяясь от традиций своего времени. В отличие от мрачных, аллегорических морских пейзажей, за которые он позже стал известен, это произведение является редким ранним примером взаимодействия Райдерa с домашней темой. Первоначальная цель картины как декоративной панели экрана также выделяет её: функциональное искусство было модным занятием среди американских художников в 1870-х годах, но таких панелей сохранилось очень мало, и ещё меньше — работы Райдерa.

Её существование даёт возможность заглянуть в менее известный аспект его творчества. В центре композиции небольшая группа детей собирается вокруг белого кролика, их лица полны любопытства и нежного восторга. Момент, который выбирает Райдер, — это невинное открытие: крошечные руки тянутся, осторожные и бережные, в то время как кролик неподвижно сидит среди них. Одежда детей, изображённая в мягких, приглушённых тонах, и деликатное обращение с их жестами говорят о ностальгии по сельскому детству и миру, отличному от городского шума.

Сам кролик, символ нежности и уязвимости, становится центром их внимания. В отличие от более театральных сцен с детьми у Уинслоу Хомера, подход Райдерa более тихий, предпочитающий близость драме. Путешествие панели по истории не было хорошо задокументировано, что является общей судьбой функционального искусства той эпохи. Считается, что она была создана в ранние годы Райдерa в Нью-Йорке, до того как он нашёл свой уникальный голос в символистских пейзажах.

Средство остаётся неопределённым, хотя, вероятно, оно включало масло на холсте или доске, что было типично для декоративных панелей того времени. Сегодня Панель для экрана: Дети, играющие с кроликом ценится как редкое окно в формирующий период Райдерa, показывая сторону художника, которая является нежной и наблюдательной, до бурных видений, которые определят его более поздние работы. Его присутствие в музейных коллекциях сегодня гарантирует, что этот более тихий аспект его художественного пути не будет забыт.