Kein Porträt von Inigo Jones durch Anthony van Dyck wurde je aus dem Leben gemalt; doch im Jahr 1650, ein Jahr nach dem Tod beider Männer, produzierte Van Dycks Atelier einen Busto, der das bleibende Bild von Englands erstem großen Architekten werden sollte. Das Geheimnis seiner Herkunft hat Historiker seit langem fasziniert: Basierte es auf Skizzen, die während ihrer Bekanntschaft angefertigt wurden, oder war es eine imaginative Rekonstruktion eines Anhängers? Sicher ist, dass diese Ähnlichkeit, mit ihrem ruhigen Blick und klassischem Auftreten, half, die Legende von Jones als dem Architekten zu formen, der die Sprache der italienischen Renaissance nach Stuart-England brachte. In diesem Busto wird Inigo Jones nicht als Handwerker, sondern als Denker präsentiert—sein Kopf leicht geneigt, die Augen in die Ferne gerichtet, die Lippen in ruhiger Entschlossenheit zusammengepresst. Der skulpturale Drapé über seinen Schultern erinnert an die antiken Togen römischer Philosophen, eine visuelle Aussage über seine intellektuelle Statur.

Das Fehlen von architektonischen Werkzeugen oder Plänen in der Komposition verschiebt den Fokus von seinen praktischen Errungenschaften auf seine Rolle als Visionär. Wo Peter Paul Rubens die Szene möglicherweise mit Symbolen und Erzählungen gefüllt hätte, wählt Van Dyck die Zurückhaltung und lässt die Präsenz und den Ausdruck des Dargestellten sprechen. Das sanfte Spiel des Lichts über dem Gesicht, falls die ursprüngliche Ausführung erhalten geblieben ist, hätte das Gefühl der Kontemplation verstärkt. Die physische Geschichte des Busto-Porträts von Inigo Jones ist ebenso rätselhaft wie seine Entstehung.

Es gibt keine zeitgenössischen Aufzeichnungen über seinen Auftrag, und seine frühe Provenienz ist ungewiss, obwohl er wahrscheinlich für einen Mäzen in der Nähe des Stuart-Hofes bestimmt war, wo sowohl Van Dyck als auch Jones gefeierte Figuren waren. Im Laufe der Jahrhunderte wurde der Busto unterschiedlich Van Dyck selbst und seiner Werkstatt zugeschrieben, was die verschwommenen Grenzen zwischen Meister und Atelier im späten Barock widerspiegelt. Heute steht er als seltenes skulpturales Tribut in einem Werk, das von Gemälden dominiert wird, und als Zeugnis der gegenseitigen Bewunderung zwischen zwei Männern, die halfen, die visuelle Kultur des England des 17.

Jahrhunderts zu prägen.