Nessun ritratto di Inigo Jones da parte di Anthony van Dyck è mai stato dipinto dal vivo; tuttavia, nel 1650, un anno dopo la morte di entrambi gli uomini, lo studio di Van Dyck produsse un busto che sarebbe diventato l'immagine duratura del primo grande architetto d'Inghilterra. Il mistero della sua origine ha a lungo intrigato gli storici: si basava su schizzi realizzati durante la loro conoscenza, o era una ricostruzione immaginativa da parte di un seguace? Ciò che è certo è che questa somiglianza, con il suo sguardo sereno e portamento classico, ha contribuito a plasmare la leggenda di Jones come l'architetto che portò il linguaggio del Rinascimento italiano nella Stuart Inghilterra. In questo busto, Inigo Jones è presentato non come un artigiano, ma come un pensatore—la testa leggermente inclinata, gli occhi focalizzati in lontananza, le labbra serrate in una tranquilla determinazione. Il drappeggio scolpito sulle sue spalle ricorda le toge antiche dei filosofi romani, una dichiarazione visiva sulla sua statura intellettuale.

L'assenza di strumenti o piani architettonici nella composizione sposta l'accento dai suoi successi pratici al suo ruolo di visionario. Dove Peter Paul Rubens avrebbe potuto riempire la scena di simboli e narrazioni, Van Dyck opta per la moderazione, lasciando che la presenza e l'espressione del soggetto parlino. Il delicato gioco di luce sul volto, se la finitura originale è sopravvissuta, avrebbe intensificato il senso di contemplazione. La storia fisica del Busto Ritratto di Inigo Jones è tanto enigmatica quanto la sua creazione.

Non esiste alcun documento contemporaneo del suo incarico, e la sua antica provenienza è incerta, sebbene probabilmente fosse destinato a un mecenate vicino alla corte degli Stuart, dove sia Van Dyck che Jones erano figure celebrate. Nel corso dei secoli, il busto è stato attribuito in vari modi a Van Dyck stesso e al suo laboratorio, riflettendo i confini sfumati tra maestro e studio nel tardo periodo Barocco. Oggi, si erge come un raro tributo scultoreo in un corpus di opere dominato da dipinti, e come un testimone della reciproca ammirazione tra due uomini che hanno contribuito a plasmare la cultura visiva dell'Inghilterra del XVII secolo.