Ningún retrato de Inigo Jones por Anthony van Dyck fue pintado de la vida; sin embargo, en 1650, un año después de la muerte de ambos hombres, el estudio de Van Dyck produjo un busto que se convertiría en la imagen perdurable del primer gran arquitecto de Inglaterra. El misterio de su origen ha intrigado durante mucho tiempo a los historiadores: ¿se basó en bocetos realizados durante su conocimiento, o fue una reconstrucción imaginativa por parte de un seguidor? Lo que es cierto es que esta semejanza, con su mirada serena y porte clásico, ayudó a dar forma a la leyenda de Jones como el arquitecto que trajo el lenguaje del Renacimiento italiano a la Inglaterra de los Estuardo. En este busto, Inigo Jones se presenta no como un artesano, sino como un pensador: su cabeza ligeramente girada, los ojos enfocados en la distancia, los labios apretados en una tranquila determinación. La drapeada esculpida sobre sus hombros recuerda las togas antiguas de los filósofos romanos, una declaración visual sobre su estatura intelectual.

La falta de herramientas arquitectónicas o planos en la composición desplaza el énfasis de sus logros prácticos a su papel como visionario. Donde Peter Paul Rubens podría haber llenado la escena con símbolos y narrativas, Van Dyck opta por la contención, dejando que la presencia y expresión del retratado hablen. El suave juego de luz sobre la cara, si el acabado original se ha conservado, habría intensificado la sensación de contemplación. La historia física del Busto Retrato de Inigo Jones es tan enigmática como su creación.

No sobrevive ningún registro contemporáneo de su encargo, y su antigua procedencia es incierta, aunque probablemente estaba destinado a un mecenas cercano a la corte de los Estuardo, donde tanto Van Dyck como Jones eran figuras celebradas. A lo largo de los siglos, el busto ha sido atribuido de diversas maneras a Van Dyck mismo y a su taller, reflejando los límites difusos entre maestro y estudio en el tardío período Barroco. Hoy en día, se erige como un raro tributo escultórico en un cuerpo de trabajo dominado por pinturas, y como un testimonio de la admiración mutua entre dos hombres que ayudaron a dar forma a la cultura visual de la Inglaterra del siglo XVII.