Als Anthony van Dyck Prinzessin Henrietta von Lothringen (1611–1660), begleitet von einem Page 1634 malte, befand er sich auf dem Höhepunkt seines Ruhms als Porträtmaler der europäischen Elite. Die Dargestellte, Henrietta von Lothringen, war eine beeindruckende Figur: Schwester von Herzog Karl IV. von Lothringen und durch Heiratsallianzen Prinzessin des Hauses Phalsbourg.

Ihr Porträt wurde wahrscheinlich während ihres Exils in den Spanischen Niederlanden in Auftrag gegeben, einer Zeit, die von politischen Unruhen geprägt war, während ihre Heimat von französischen Truppen überrannt wurde. Van Dycks Zugang zu solch hoher Noblesse war ein Beweis für seinen Ruf, und dieses Werk steht als Dokument sowohl für Henriettas Status als auch für ihre Widerstandsfähigkeit in turbulenten Zeiten. Das Gemälde zeigt Henrietta in einem Moment gelassener Autorität, ihr Blick ist direkt, aber zurückhaltend, während sie neben einem jungen Page steht, der sie mit Ehrfurcht behandelt. Ihr aufwändiges Kleid, das mit Seide und Spitze schimmert, signalisiert ihren Rang und den Reichtum ihrer Abstammung, während die Kette und die Medaille, die sie trägt, Embleme dynastischen Stolzes sind.

Das Licht fällt sanft auf ihr Gesicht und ihre Hände und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ihren gefassten Ausdruck und die sanfte Geste, mit der sie ihren Page anerkennt. Der Kontrast zwischen Henriettas majestätischer Präsenz und der jugendlichen Aufmerksamkeit des Jungen spiegelt die Dynamik wider, die in Van Dycks anderen Hofporträts zu finden ist, wie etwa denen der englischen Königsfamilie, obwohl hier das Gefühl von Exil und Würde ausgeprägter ist. Im Gegensatz zu Rubens, dessen Porträts oft vor Energie pulsieren, wählt Van Dyck die Zurückhaltung und betont Anmut unter Druck. Die genaue Provenienz dieses Gemäldes ist nicht vollständig dokumentiert, aber es ist charakteristisch für die großartigen Porträts, die Van Dyck während seiner Antwerpener Zeit schuf, kurz bevor er nach England zog.

Werke wie dieses wurden oft in den privaten Gemächern ihrer Dargestellten ausgestellt oder als Zeichen von Loyalität und Prestige an Verbündete verschenkt. Im Laufe der Jahrhunderte haben viele solcher Porträts durch Erbschaften oder Verkäufe den Besitzer gewechselt, wurden manchmal falsch zugeordnet oder gingen im Chaos der europäischen Kriege verloren. Heute wird Prinzessin Henrietta von Lothringen, begleitet von einem Page als ein Schlüsselbeispiel für Van Dycks reifen Stil anerkannt, gefeiert für seine psychologische Einsicht und höfische Eleganz, und es bleibt ein Bezugspunkt für das Verständnis der Selbstinszenierung exilierter Adliger im frühen 17.

Jahrhundert.